Kingsman: Servicio Secreto

Kingsman: The Secret Service (Matthew Vaughn, 2014)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2802144/

Aviso: voy a soltar spoilers en todos los párrafos.

En Kingsman, Eggsy (Taron Egerton), un joven problemático de clase baja, entra a formar parte de una agencia secreta de agentes especiales formada por aristócratas de la mano de Galahad (Colin Firth), antiguo compañero de su padre. Salvan el mundo de un histriónico malo malísimo llamado Valentine (Samuel L. Jackson) y el protagonista sodomiza a la princesa Tilde (Hanna Alström) como premio. Os parecerá que esa última frase no viene a cuento y que me la podía haber ahorrado; en la película tampoco venía a cuento y también se la podían haber ahorrado.

Esta ecléctica película no se sabe muy bien si se trata de una película "nueva", si es una especie de homenaje o tributo a la Liga de los Hombres Extraordinarios (Stephen Norrington, 2003) o a las películas de espías (léase cualquiera James Bond), o bien es en realidad una parodia del género. ¿Qué es lo que ocurre? Que se queda a medio camino de todo y acaba no siendo nada. Intenta añadir drama con la historia de la madre de Eggsy, pero se queda ahí. Intenta añadir lucha de clases (Eggsy contra los otros aristócratas seleccionados) durante las pruebas de aptitud de la sociedad, pero también lo deja ahí. Intenta mantenerse relativamente seria -sin dejar de ser una película llena de fantasmadas de espías- y decide hacr explotar las cabezas de la gente al ritmo de la música. Intenta ser elegante y se cepilla toda la elegancia con el innecesario y burdo chiste digno de Agárralo Como Puedas 33 1/3: El Insulto Final (Peter Segal, 1994).

Hablemos ahora de aspectos técnicos. No sé si la película se ha estrenado en 3D (yo la he visto en 2D), pero a lo largo de la película encontraris un montón de travellings sin interés narrativo de los que parecen clamar a voces "¡hey! ¡mira! ¡soy en 3D y molo!" (¿recordais los de La Invención de Hugo (Martin Scorsese, 2011)?) y que a mí personalmente me chirrían tanto que consiguen que me distraiga de todo lo demás. Pero no siempre es así: en otros momentos más calmados de la narración el planteamiento visual pasa de ser barroco a ser propio de una serie de televisión. Y, finalmente, tendreis unas dosis de melees coreografiadas con artificales movimientos de cámara dignos de una película de artes marciales, pero sin la gracia que tienen en las películas de artes marciales. Una falta de continuidad que provoca que acabes viendo varias películas diferentes e inconexas entre sí, aunque con los mismos personajes y continuando la misma historia, que impedirán que os sentais mínimanente integrados en la historia.

La explicación más plausible que veo para este despropósito es que los sobrinos quinceañeros del productor sean un guionista wannabe y un director wannabe y los colara en el rodaje de la película.

No.

Perdida

Gone girl (David Fincher, 2014)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2267998/

En Perdida, un matrimonio "bien" se enfrenta a la desaparición de la mujer (Rosamund Pike) en extrañas circunstancias que hacen que todas las sospechas recaigan en el marido (Ben Affleck): el escenario parece preparado, hay problemas financieros en el matrimonio y él, casualmente, no tiene coartada. ¿Triller policíaco? ¿Whodunnit? ¿Road movie? Nada de eso... o, quizás, todo eso y más. Con giros argumentales que llegan a provocar la impresión de que estamos viendo más de una película (y esto lo digo en el sentido positivo), la narración consigue mantener en todo momento interés y ritmo pese a que la película es larga. Los personajes principales está muy desarrollados y tienen múltiples facetas (¡qué sería de los thrillers sin poder descubrir secretos de los protagonistas a media película!). Por contra, los secundarios son las típicas personas sencillas moldeadas de acuerdo los estándares norteamericanos. Y esto de nuevo se puede decir en el sentido positivo: cumplen perfectamente su cometido y no añaden complejidad innecesaria a una trama que realmente no lo necesita.
SPOILER Reminiscencias a Audition (Takashi Miike, 1999) en lo argumental, aunque con un tratamiento completamente diferente. Personalmente (y aunque reconozco que no tiene mucho sentido) también me recordó El Silencio de la Sospecha (Simon Moore, 1991) por ese juego de balancear la culpabilidad de un lado a otro.

Comentaba en La Desaparición de Eleanor Rigby que era una película que engañaba con su título de thriller policíaco. Pues bien, Perdida es la película que teneis que ir a ver si os decepcionó la primera.
Muy recomendable.

La Isla Mínima

La Isla Mínima (Alberto Rodríguez, 2014)

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3253930/

Otra película que he acabado viendo en los círculos comerciales pero que se pudo ver en el 62 Festival de Cine de San Sebastián (premiere mundial en dicho festival, y donde ganó mejor fotografía y mejor actor).

La Isla Mínima trata de una película de cine negro, ambientada en la España de principios de los 80, en la que dos policías (Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo) de ideologías contrarias son enviados a investigar la desaparición de dos chicas adolescentes en un pequeño pueblo de las marismas de Andalucía. No se trata de una película de poli bueno, poli malo condenados a entenderse; rápidamente veremos cómo cada uno utiliza sus medios para intentar llegar al fin común. La narración es muy sólida y sin trampas al espectador, lo que siempre es de agradecer en los thrillers policíacos. Los personajes, complejos, bien desarrollados y en su mayoría ambiguos, están excelentemente interpretados contribuyendo a la solidez de la narración. Hablando de forma general, es una película que se ven de principio a fin sin que en ningún momento se acuse falta de ritmo, metraje excesivo o escenas superfluas.

En cuando al apartado técnico, destaca especialmente por su fotografía. La secuencia de créditos inicial se abre con coloridos planos cenitales de diferentes marismas, resultando toda una declaración de intenciones. Durante la película, los lapsos de tiempo son a menudo representados con más planos cenitales alejándose de la escena que contribuyen a la personalidad de la película. No se queda ahí: sorprende la variación de planos, encuadres e incluso texturas: hay una escena que salta del interior de un vehíclo al exterior, quedando la cámara dentro y dejándonos sólo entrever la acción a través de un parabrisas por el que corre el agua de la lluvia. Es un gran exponente de ese tipo de lenguaje cinematográfico que está en declive frente a la narración cómoda y directa popularizada por las teleseries.

La relevanca que tienen la imagen y la fotografía en esta película recuerda mucho al cine surcoreano que llega a España, thrillers en especial. A mí particularmente, La Isla Mínima me recordó mucho las sensaciones que tuve cuando vi Memories of Murder (Bong Joon-ho, 2003).

Una película recomendable, sin paliativos.

La Desaparición de Eleanor Rigby

La Desaparición de Eleanor Rigby (Ned Benson, 2014)

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3729920/

Una película de la sección Perlas del 62 Festival de Cine de San Sebastián pero que no he visto allí sino en cines... y que se hubiera sumado a las películas que no me dejaron buena sensación.

No os dejeis engañar por un título de thriller policíaco: La Desaparición de Eleanor Rigby es un drama en toda regla. Eleanor (Jessica Chastain) y Conor (James McAvoy) forman una pareja muy enamorada, hasta que un día su suerte se tuerce. Eleanor abandona a Conor e intenta suicidarse. A partir de ahí, la película nos va desvelando detalles de qué fue lo que ocurrió para llegar hasta ese punto y cómo los personajes intentan rehacer sus vidas y luchan para recuperar el amor.

Una película de personajes, sentimientos y relaciones humanas que a mí, personalmente, no terminan de gustarme. El apartado técnico es correcto pero pobre, como corresponde; se trata de contar la historia sin muchas distracciones. La referencia a los Beatles del título, por cierto, o es muy oscura y no la he entendido o es totalmente gratuita.

Por lo que leo, quizá la miga de la película sea que, en realidad, son tres películas. O tres montajes diferentes de la misma película, no me queda claro. Los dos primeros (Him y Her) se mostraron en el Festival de Cine de Totonto de 2014 como “work in progress” mientras que “Them”, que creo que es la que yo he visto, apareció en el Festival de Cine de Cannes del mismo año.

Una película sin nada especial, sólo recomendable para amantes del género. O a lo mejor soy yo, que no he conectado con la película... ni siquiera saliendo Isabelle Huppert, con lo que me gusta.

La Entrega

The Drop (Michaël R. Roskam, 2014)

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1600196/

Y mi fugaz visita al 62 Festival de Cine de San Sebastián terminó con esta película, también de sección oficial, y que me dejó muchas mejores sensaciones que las tres anteriores.

Cine negro. Cine negro bien hecho. The Drop nos habla del crimen organizado en New York y de cómo utilizan los bares como tapadera para el blanqueo de dinero. Nos pone en la piel de Bob Saginowski (Tom Hardy), camarero de uno de esos bares, que una noche conoce casualmente a Nadia (Noomi Rapace) al encontrar un perro maltratado en su basura. Más o menos al mismo tiempo, su bar resulta atracado y, al empezar a avanzar la investigación, la situación se enturbia rápidamente.

Malos muy malos y buenos que no parecen tan buenos entremezclados de formas difíciles de aclarar hasta que la trama no avanza. La historia, basada en una novela de Dennis Lehane, se aproxima de una manera fresca al trillado tema del crimen organizado, al ponernos en la piel de los peones (o de víctimas, según se quiera ver) de dichas bandas, con sus vidas y sus relaciones interpersonales, alejándose de dar la imagen completa.

En cuanto a la estética, la película hace honor a su género, el cine negro, con una imágen oscura muy bien cuidada. El ritmo de la narración resulta muy correcto: la progresión resulta natural, sin saltos, y sin aburrir en ningún momento. Y a este fluir ayudan también las interpretaciones, muy buenas y que resultan en unos personajes creíbles.

Un película recomendable sin ningún tipo de duda.

Autómata

Autómata (Gabe Ibáñez, 2014)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1971325/

Continúa esta pequeña serie de películas de la sección oficial del 62 Festival de Cine de San Sebastián con un cambio de registro que nos lleva a futuros distópicos, repletos de ciencia ficción.

En Autómata, la radiación solar ha reducido la población de la tierra y la gente se apiña en ciudades protegidas del desierto y la radiación exterior mediante muros. Para la construcción de esos muros, una gran empresa construye autómatas especializados. Dichos robots están sujetos dos normas: la primera es no hacer ni permitir hacer daño a ningún ser vivo y la segunda es que no se pueden automodificar.

Lógicamente, y para que haya película, las cosas no funcionan como deben y le toca al agente de seguros Jacq Vaucan (Antonio Banderas) estudiar algunos casos en los que uno de los robots ha hecho daño a un perro o se estaba automodificando. Y es durante esa investigación cuando se descubre que, efectivamente, algo raro está ocurriendo.

La estética recuerda tan poderosamente a Blade Runner (Ridley Scott, 1982) que casi se podría considerar un plagio. El argumento bebe sin tapujos de Asimov (en especial de "Yo, Robot" y de sus tres leyes de la robótica) y también un poco de algunas partes "¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?" de Philip K. Dick que no aparecen en Blade Runner. Eso sí, en cuanto la película ha arrancado y la trama empieza a avanzar, todo, absolutamente todo (tanto la estética, como el argumento y las interpretaciones) pierde fuelle y la película pierde interés. De repente estamos en medio de un desierto, con unos monólogos lamentables de Antonio Banderas, y viendo algo que pretende ser un thriller de cine negro pero que a duras penas daría para un capítulo de una teleserie policíaca.

No puedo recomendar esta película. Es muy prometedora al principio del metraje, incluso perdonando las más que obvias inspiraciones, pero rápidamente se desinfla y pierde todo su sentido.

Stille Hjerte / Silent Heart

Stille Hjerte / Silent Heart (Bille August, 2014)

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3335048/

Seguimos con otra película de mi visita relámpago al 62 Festival de Cine de San Sebastián.

La sinopsis de Silent Heart es bastante desalentadora: una anciana enferma terminal decide juntar a la familia (su marido, su amiga de toda la vida, sus dos hijas con sus parejas y su nieto) y hacer una cena de navidad anticipada antes de poner fin a su vida. A esa sinopsis le añades que la película es danesa y de repente tiene toda la pinta de ser un dramón inconmensurable y película de larguísimos diálogos filosóficos alrededor de una mesa.

Sin embargo, sorprende. Y para bien. Aunque bueno, puede que no a todos; el señor que roncaba detrás de mí en la sala de cine no parecía muy sorprendido...

Interpretaciones creíbles, variedad de personajes y de filosofías de vida y una película bien rodada en su mayor parte. En algunos momentos hay una alternancia entre planos con trípode y planos cámara en mano bastante incómoda y desconcertante, porque no tenía ningún sentido.

En cuanto al argumento, como una sinopsis como la mencionada podría parecer una película difícil de digerir, pero el tratamiento que se da al tema evita que la película resulte dura de ver. Curiosamente, no es una película que se haga larga o que llegue un punto en el que desees que se termine. SPOILER Como era de esperar, inicialmente una de las hijas acepta la decisión de su madre y la otra no tanto, y durante la película dichas posiciones, en cierto modo, se intercambian.

Una película que, sin ser mala, y pese a tener bastantes detalles salvables, no acaba de resultar particularmente recomendable.

Une Nouvelle Amie

Une Nouvelle Amie (François Ozon, 2014)
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt3184934/

De escapada relámpago al 62 Festival de Cine de San Sebastián, una de las películas que he tenido la oportunidad de ver ha sido ésta del conocido director François Ozón (director del que, por cierto, tengo que ponerme al día con su filmografía).

La Nouvelle Amie nos habla inicialmente de dos amigas muy amigas, quizá hasta el punto de cruzar la línea de lo enfermizo, o, mejor dicho, de la muerte de una de ellas (ya de adultas) y de los eventos que desencadena su muerte tanto en su marido (Romain Duris), como en la otra amiga Claire (Anaïs Demoustier).

No es que se pueda contar mucho más sin destripar el argumento: es una de esas películas en las que el argumento podría resumirse en un par de líneas yen las que los personajes evolucionan sin que realmente ocurran eventos destacables. SPOILER En cierto modo recuerda el tema principal de Vértigo (A.Hitchcock, 1958) y también Breakfast on Pluto (Neil Jordan, 2005).

De hecho, el tema de la película, aún sin ser uno de ser uno de los que más me llaman la atención, podría haber sido muy interesante, pero el progreso es un poco arrítmico y falto de cuerpo. A veces da la sensación de que la película va a la deriva, sin saber muy bien qué es lo que se quiere resaltar, y con relleno innecesario. De hecho, si no fuera por el buen hacer de Ozon en el apartado técnico, posiblemente estaríamos hablando de un telefilm de sobremesa.

Es precismente este aspecto, el del lenguaje cinematográfico, el que dota a la película de cierto interés: travellings, zooms y primerísimos unen los puntos de una forma muy cuidada y ayudan a que la película se deje ver, aunque sin llegar a eliminar la sensación de que se hace larga.

¿Es una película recomendable? Personalmente opino que no, salvo que el tema del travestismo o el cine afrancesado resulte particularmente interesante. Pero tampoco es necesario echarse atrás si surge la oportunidad de verla.